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Esta película ha sido muy criticada y muy vapuleada por el contenido violento de sus imágenes. Y es verdad, no es para estómagos sensibles ya que la cámara acompaña y muestra sin pudor imágenes crudas e impactantes de violencia de género hacia los dos personajes femeninos principales (Jessica Alba y Kate Hudson).

Lou Ford, un ayudante de sheriff, protagonizado por Casey Affleck, posee una doble vida: se desempeña satisfactoriamente en su vida social y laboral pero oculta en su personalidad rencor, misoginia, y una tendencia sádica hacia la violencia y el asesinato. Por una venganza, Lou Ford planea asesinar al hijo de su mayor enemigo junto a la prostituta (Alba) de la que él es amante. Pero la violencia, según este argumento, engendra más violencia y es difícil de frenar. En eso recuerda a No country for old men.

Cuando hablamos de esta cinta deberíamos tomar dos criterios diferentes para juzgarla: El que se refiere a la forma, la manera en que está hecho el film y un segundo criterio referido al argumento o al contenido.

Si decidimos mirar la manera en qué está filmada la película, pocas palabras de objeción pueden surgir. La cinta se ve sólidamente conformada producto del oficio de su destacado director (Michael Winterbotton).

Las objeciones provienen más de su argumento ya que el asesino planea y lleva a cabo cruelmente sus asesinatos con una violencia inusitada hacia las mujeres que son sus amantes y con frialdad y ejecución hacia los hombres.

Ambos, forma y contenido se aúnan en la decisión del director de poner en primeros planos la violencia ejercida por el homicida, en todas sus víctimas. No es casual esta decisión ya que en sus palabras, Winterbotton deseaba retratar el impacto de las palabras del autor de la novela, Jim Thompson (uno de los representantes norteamericanos de la novela negra). Bucear en la mentalidad de ese individuo puede ser perturbador para los espectadores ya que el director ha decidido plasmar sin reservas el sexo sadomasoquista que excita a Ford, la crueldad hacia los más débiles (que se muestran extrañamente sumisos), y los crímenes más crueles y terribles que puede efectuar un ser humano aparentemente sano. Porque eso es quizá lo más perturbador del argumento: este sujeto ante la sociedad, no aparenta ser el psicópata que es.

Winterbotton seguramente estaba preparado para las críticas y para los reparos que se levantaron contra su última película pero su afán de ser fiel al libro y de transmitir el desagrado que pueden generar esas secuencias fue mayor y decidió tomar ese enfoque.

Las actuaciones son todas satisfactorias. Affleck interpreta con entereza al asesino que narra sus percepciones en primera persona y a través de sus ojos vemos la realidad pasada por su escalofriante filtro. Alba y Hudson componen el coro de amantes sumisas  que se entregan y confían en este homicida pero que en el fondo intuyen su perversa y oscura forma de ser.

Esta película debe verse pensando en la reflexión sobre la violencia que proponen el  autor de la novela y el director. Los espectadores más sensibles absténganse de ver este film que puede ser muchas cosas pero no agradable.

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Basado en un comic, Paul Bettany (Legion) da vida al carismático sacerdote que se dispone a rescatar a su sobrina de una horda de vampiros sedientos de sangre. Dirigida por Scott Charles Stewart y con las actuaciones de Stephen Moyer (True Blood), Christopher Plummer, Maggie Q, etc.

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Seis años atrás la NASA descubrió la posibilidad de que exista la vida extraterrestre en nuestro sistema solar y para probarlo envió artefactos a recolectar muestras. En su retorno, un accidente provoca que nuevas formas de vida ingresen en nuestro planeta…
Filmada en América Central, esta película dirigida por Gareth Edwards es una road- movie que mezcla ciencia ficción con terror. Samantha una bióloga marina y Scoot un fotógrafo intentan cruzar la zona infectada, poblada de formas alienígenas que han hecho de toda ese sitio su nuevo hogar.

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Mucha inversión, mucha aventura, mucha pelea, mucha acción, poco carisma de su protagonista.

Esta película orientada a un público más familiar en la línea de Pirates of Caribbean deslumbrará con sus impresionantes efectos, con una historia de amor entre una combativa heroína y el huérfano hecho príncipe y con unas atractivas escenas de lucha que agradarán con seguridad a grandes y pequeños.

El rey de Persia adopta a un pequeño de la calle al ver su bravura y su buen corazón. Dastan (Jake Gyllenhaal) crece junto a sus medios hermanos destacándose siempre en la lucha y en la estrategia. Cuando deciden tomar la sagrada ciudad de Alamut junto a sus hermanos y su tío (Ben Kingsley), Dastan se destaca por su destreza y es felicitado por todos. Por una fortuita situación el rey de Persia muere envenenado y creen que ha sido Dastan el homicida. El príncipe comienza su fuga junto a la princesa de Alamut, Tamina (Gemma Aterton) y pronto se realiza una intensa y belicosa alianza.

Dastan descubre que la daga que consiguió en la toma de la sagrada ciudad es el motivo del asedio a Alamut, y debe huir junto a Tamina para demostrar su evidente inocencia y para proteger el mágico objeto. Obviamente por ser un argumento basado en un videojuego y por ser filmada exclusivamente para un público masivo la historia no tiene profundidad y es bastante simple, razón por la cual seguramente todos los espectadores no tendrán en seguir la película. Nada de la Persia histórica, solamente se retrata la imagen occidental que se tiene de esa parte del Oriente y más conociéndo el origen del argumento.

Jerry Bruckheimer es el productor de este tanque de Disney que no consiguió el éxito que sí obtuvo Piratas del Caribe pero que es una película entretenida y que muchos espectadores podrán disfrutar. Quizá el poco carisma de Gyllenhaal en este papel no se puede equiparar con el personaje del inolvidable Jack Sparrow (sin el que nunca se hubiera hecho una trilogía de la saga corsaria). Los que sí se destacan son Aterton que le sientan muy bien los roles de mujeres fuertes y guerreras y Alfred Molina que pone el toque de humor como un “empresario”  de entretenimiento que odia a los persas.

El antagonista no es otro que Sir Ben Kingsley que no logra destacarse en su papel de villano por la poca pantalla que le toca pero otorga a la cinta altura y prestigio. Los fantásticos Hassassins cumplen el rol de los guerreros del mal que actúan bajo las órdenes del maligno.

Aventura Pura.

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Muchos habrán acudido o acudirán a contemplar la primera incursión de la diva adolescente del pop actual, Miley “Hanna Montana” Cyrus. Quizá las críticas no importen mucho a los numerosos admiradores de la estrella de Disney y seguramente ellos estén en desacuerdo con aquellos puntos negativos pero es difícil encontrar aspectos positivos en la película.

Cayendo en el cliché, el film comienza con una jovencita rebelde que acude a pasar el verano con su padre divorciado. Al poco tiempo de llegar conoce a un muchacho de gran fortuna que se queda prendado de la belleza y de la irreverencia de la adolescente e inician una profunda historia de amor. Pero como esta es una adaptación de una novela de Nicholas Sparks (autor de The notebook, Nights in Rodanthe) la tragedia siempre anda rondando y termina por enturbiar el romance.

Quizá lo más interesante del argumento sea la relación de la joven con su padre, de la relación de ambos con la música y de las viejas heridas que tardan en cicatrizar sobre todo para aquellas almas más sensibles.

Nunca menosprecié las historias de este autor porque las encuentro atractivamente deprimentes, pero ésta creo que es la más falible y hasta aburrida de todas sus adaptaciones. La cursilería típica desborda de la pantalla pero con actuaciones tan poco profundas que la desgracia termina por ser previsible y aburrir.

Cyrus ha demostrado que puede ser una comediante interesante pero pareciera que para el drama le falta estudio. No transmite nada excepto bostezos y aunque se quisiera ser benevolente con su primer trabajo dramático, el espectador que no este deslumbrado por la trayectoria de la joven, la juzgará de muy mala actriz. Greg Kinnear, que demuestra todo el oficio que tiene, logra ser un oasis en ese desierto de interpretaciones poco profundas.

Esperemos que la joven Miley se apure a forjar su carrera cinematográfica fuera de Disney, y deje atrás pronto este desastroso comienzo…

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Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin son la fórmula para tratar de hacer de esta película una  elegante comedia dirigida por Nancy Meyers. Con personajes en los cincuenta y pico, la directora ya había hecho una comedia con críticas mayormente positivas con Diane Keaton y Jack Nicholson en Something’s Gotta Give. Pero ahora la también guionista nos ofrece un film que carece de originalidad y que parece demasiado visto. Nada más que los protagonistas tienen veinte o treinta años más de los que suelen tener los personajes de estas historias de amor.

Jane, una mujer divorciada (Streep) y con tres hijos adultos mantiene una cordial relación con su ex esposo (Baldwin), el típico bromista seductor que la abandona por una mujer mucho menor (Lake Bell). Ante la partida de su hija menor a la universidad y la graduación de su otro hijo, la pareja de divorciados se encuentran casualmente una noche en un hotel y comparten una noche de risas, recuerdos y mucho alcohol. Inevitablemente terminan encamados y reviviendo algunas buenas sensaciones que mantuvieron en el pasado. El personaje de Streep pasa a ser la amante de su ex con los pocos beneficios que esa relación le puede ofrecer (volver a definir su identidad como mujer, sentirse deseada y revivir la pasión) y con los muchos dolores de cabeza que termina experimentando por la infidelidad (encontrarse en secreto, citas canceladas, la culpabilidad del engaño).

Pero como esto es un triángulo, la tercera persona que se une a este baile es el arquitecto dulce y serio que interpreta Martin. Este hombre sin compromisos puede ofrecerle a Jane todo lo que su ex no puede y le otorga otro planteamiento de relación más sana y más seriamente adulta.

Este triángulo amoroso en tono de comedia nos acompaña ya desde que Jane Austen escribió sus novelas en los siglos XVIII y XIX: la dama que debe elegir entre el divertido, mujeriego, pero irresistible sujeto, y el juicioso, más serio, y sensible pretendiente. Quizá esa sea una de las falencias más grandes de la película su repetido argumento y la sensación de que hemos visto esta película ya demasiadas veces.

El deja vu fílmico que provoca esta cinta sumado a su liviandad dietética desmerece la película que termina recayendo en el oficio de los tres protagonistas: Baldwin interpreta el papel que mejor le sale, la camaleónica Streep explora la comedia con soltura pero en una interpretación no tan memorable como otras, y Martin afortunadamente casi no despliega su generoso repertorio de gags físicos que tanto lo hizo famoso como humorista.

Como comedia podréis sonreír algunas veces y disfrutar de las actuaciones de estos renombrados actores pero no esperéis encontrarse con una película memorable.

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